Idiomas y dialectos

Una mirada transversal a los paradigmas visuales generados en Europa y Norteamérica en el siglo XIX y en el XX. La influencia del racionalismo científico en las representaciones fotográficas y la hegemonía de la visión. El archivo, la clasificación, la documentación iconográfica y el canon de representación surgido durante la revolución industrial.

Por así decirlo, el siglo XIX es el tiempo histórico en el que se escriben los textos sagrados de la fotografía; y esos textos los escribieron, y se ocuparon de hacerlos circular, los representantes de la cultura anglosajona y francesa. Sirviéndome del uso actual de la lengua inglesa como idioma de intercambio, yo suelo decir que fotografiamos en inglés. Es decir, utilizamos una gramática ajena, procedente de un contexto histórico y una cultura que no es necesariamente la nuestra y que nos obliga a adaptar nuestra visión del mundo a parámetros que no siempre nos resultan los más idóneos para explicarla.

El final del siglo XX y el comienzo del XXI de nuevo han hecho visibles otras maneras de ver el mundo divergentes de la europea, y dice Gianni Vattimo que este proceso de liberación de las diferencias no supone el abandono de toda regla, como ha temido siempre el racionalismo protestante, también los dialectos tienen una gramática y una sintaxis, es mas, sólo cuando éstos adquieren dignidad y visibilidad descubren su propia gramática.

Contenidos

Día 1. Los usos y los usuarios de la fotografía en el siglo XIX y comienzos del XX. La Arquitectura, el archivo científico, la documentación del patrimonio nacional y colonial. Los paradigmas que se generaron y que los que han se exportado a la fotografía actual.

Día 2. La Antropología social contemporánea y las narraciones documentales. El retrato como identidad y como metáfora y las tipologías como sistema de clasificación cultural.

Día 3. Historias alternativas. El desplazamiento de las temáticas hacia lo individual. La puesta en escena y su deriva hacia la carnavalización, la manipulación digital como segundo obturador y los referentes canónicos del arte clásico occidental revisados críticamente.

Día 4. Gramáticas mestizas, universos personales. La reconfiguración del mundo desde la fotografía. Autores y obras que proponen un lenguaje local para reflexionar sobre problemas globales. Debate y visionado público de portafolios. Orientaciones sobre las estrategias de los fotógrafos contemporáneos: edición y difusión de la obra.

Fecha: Del 25 al 28 de noviembre de 2010. Recepción, miércoles 24 de noviembre a partir de las 18h. Clausura, domingo 29 de noviembre a las 18h.

Precio: 500 €. Incluye asistencia al taller, alojamiento en habitaciones compartidas en la Masía Ruidecòs y pensión completa durante los 4 días de convivencia.

Información y reservas: +34 658 70 82 64 / fototalleres@leosimoes.com

Alejandro Castellote
Madrid, 1959

En 1982 comienza a trabajar como comisario de fotografía. Desde 1985 hasta 1996 ha sido director del Área de Fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde ha organizado el Festival Foco (Fotografía Contemporánea en Madrid) en sus 5 ediciones, y ha sido responsable de la programación de exposiciones, talleres, seminarios y otras actividades durante 12 años. En 1987 crea la Sala Minerva de Fotografía para jóvenes autores en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Ha sido director artístico del Festival Internacional de Fotografía PHotoEspaña (Madrid) en sus tres primeras ediciones (1998 a 2000). Desde 2001 a 2004 fue responsable de la sección de fotografía contemporánea en la Editorial Lunwerg, donde publicó entre otros Mapas abiertos. Fotografía Latinoamericana 1991-2002, Perú, viaje al Sol de Juan Manuel Castro Prieto o Silencios Latentes de Manel Esclusa. Ha sido comisario de las tres primeras ediciones del Festival Getxophoto en Getxo (Vizcaya).

Es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Escribe habitualmente sobre fotografía, participa en jurados, imparte talleres teóricos y colabora como crítico en diversos medios nacionales y extranjeros. Ha sido asesor de contenidos para la revista C Photo Magazine de Ivory Press, Londres, Reino Unido y ha comisariado la muestra C on Cities para la X Bienal de Arquitectura de Venecia en 2006.

En la actualidad trabaja como free-lance. Es comisario invitado para Latinoamérica de la Bienal Photoquai que organiza el Musée du Quai Branly de París, comisario invitado para el Festival de Artes Visuales de Lubumbashi, República Democrática del Congo, comisario de la representación española en Seoul Photo, Corea del Sur y profesor en el Master de Fotografía de la Escuela EFTI de Madrid. En 2006 le fue concedido el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional en fotografía española.